美术生学习色彩需要谨记这七点
188
发表时间:2016-09-26 16:19
美术生学习色彩需要谨记这七点
      第一点:构图
  和谐的构图—竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
  色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
  通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

  第二点:色调
  统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然。
  首先注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中不偏离这个色调。

  第三点:塑造
  中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
  在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围。

  第四点:质感
  质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
  在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。
  第五点:空间
  虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
  虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。

  第六点:节奏
  灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
  松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。如在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。

  第七点:色彩运用
  高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
  市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多,这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这一次源于央美,正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。一笔一色,笔笔是复色,却整体统一,没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。


其他网友还看了:2017年央美附中、国艺、中戏备考政策性变化

教你在美术考试中如何画好苹果

知美画室写生安排


全部评论(0条)
亲~快来评论噢!
在线客服
 
 
 工作时间
周一至周日 :8:00-21:30
 联系方式
张老师:17331662790
微信:15248176279
陈老师(同微信):15350715115
会员登录
登录
我的资料
留言
回到顶部